Tag Archives: Mats Äleklint

Johan Lindström tämjer jazzeliten

9 Feb

På Faschings scen samlades ett namnkunnigt gäng, oerhört kompetenta på sina instrument. Man kanske kan säga att där stod gräddan av Sveriges progressiva jazzmusiker. I stort sett alla har även egna projekt som de driver. Att få alla att dra åt samma håll skulle kunna vara svårt. Men om man klarar det så finns förutsättningar att det ska låta enormt bra.

Och klarar det, det gör Johan Lindström, kanske beroende på att hans musik är unik, något nytt att samlas kring. Eller nytt och nytt. Ibland känns det gammaldags, ibland låter det som the Band när de var förstärkta med blåsare. Det finns drag av både americana, brunnsmusik och rhythm & blues, Bill Frisells ande svävar ibland över musiken för att i nästa stund bytas mot Robert Wyatts.

Men varför leta referenser, varför inte bara njuta av musiken, till höres så enkel och precis, men ändå så intrikat. I Johan Lindströms musik känns det viktigare än vanligt vilket instrument som ska spelas var. Saxofonisterna Per Texas Johansson och Jonas Kullhammar byter friskt mellan sina instrument, en del bautastora, andra snirkliga. Johan Lindström själv alternerar mellan gitarr och lap steel. Keyboardisten Jesper Nordenström är också pianist. Basisten Torbjörn Zetterberg alternerar mellan kontrabas och elbas (vilket driv han har med detta instrument) och i andra avdelningens början sitter jag och saknar honom på scenen tills jag skymtar honom på golvet bakom blåsarna liggande på golvet spelandes något strängat instrument, oklart vilket. Trombonisten Mats Äleklint och trummisen Konrad Agnas var inte lika ombytliga men de varierade å andra sidan sitt spel efter vad kompositionerna behövde.

Hur kan man då beskriva denna enkla, men storslagna musik. Ja, jag kan inte komma på något annat än att i Johan Lindströms kompositioner är det rytmen som ger melodin, ja, som är melodin. När musikerna hittat rytmen så verkar melodin ge sig själv. Det kan låta enkelt men jag tror inte för ett ögonblick att det går lättvindigt att få fram denna musik.

Det handlar också om att musiken framförs i olika lager. Instrumenten spelas både unisont och framför och bakom varandra. Musiken är väldigt strukturerad och alla har notblad framför sig. Alla dessa musiker som är vana att flyta ut har bundit upp sig för Lindströms noter och har accepterat det till fullo.

Men helt bakbundna är de inte. Ett och annat solo finns det utrymme för och i septettens titellåt på nya albumet, ”Music for empty halls”, bryter trombonisten Mats Äleklint ut i kvällens mest applåderade solo, med både känslan och precisionen på topp.

Annars är det inte en solisttät eller applådvädjande musik, den behöver ingen uppmuntran, den bara finns där ändå, stadig och stark i sig själv.

Hos mig framkallar musiken en känsla av välbefinnande, som när man ser en film som fängslar. Tiden är inget som man tänker på. Och plötsligt är konserten slut.

Och som en bekräftelse på rytmens betydelse i Johan Lindströms kompositioner så avslutar septetten kvällen med en slags parafras på Duke Ellingtons ”Rockin´ in Rhythm”, som samtidigt blir ett varumärke för den musik vi fick höra på Fasching denna torsdagskväll.

Annonser

Kraftfullt All Included på Fasching

25 Apr

En fåtalig publik.

Kvällens band har dock genom sitt namn lovat att ta med oss i publiken i sin sfär, vi betyder något för dem. Eller menar man med bandnamnet ”All Included” att musiken de spelar innehåller allt, hela jazzhistorien?

Av saxofonisten Martin Küchens mellansnack blir man inte klokare. Dels är han svår att uppfatta då han inte känner något behov av att använda mikrofon, dels är det inga sammanhängande meningar eller förklaringar han levererar, mera lösryckt prat, som om publiken var en polare. På så sätt levde han kanske upp till bandnamnet.

Nej, här är det musiken som talar. Den bär väldigt mycket inom sig och känns både väldigt formaterad och fri. Den byter takt, byter struktur, under spelets gång, stunderna då du kan stampa takten är inte så långa. De ombytliga låtarna för tankarna till Mingus, men det finns inte så mycket annat i musiken som påminner om hans musik. Den här är hårdare och mera uppbruten.

Här spelar instrumenten allt som oftast långa uttrycksfulla solon men dessa lockar inte direkt publiken att applådera, som brukligt är i jazzkretsar. Det beror säkert på att dessa partier upplevs mer som en del av en helhet än som något som solisten vill visa upp. Applåderna får vänta tills låten är slut.

De tre blåsarna spelar alla tre samtidigt, två och två eller ensamma, de gnider tonerna mot varandra, ibland i rasande fart, ibland långsamt och naket.

Martin Küchen på tenor- och altsaxofon, ibland båda samtidigt, är en pregnant blåsare, det finns aldrig någon tvekan. Han poserar som en rockartist. Trumpetaren Thomas Johanssons ton matchar väl Martin Küchens, och det gäller även för trombonisten Mats Äleklint. Det blåser friskt ut över publiken när de kacklar som värst. Men plötsligt kan vi någonstans i bruset höra en vacker melodi tränga igenom. Kontrasten är väldigt effektfull.

Den rungande, spänstiga basen spelas av Jon Rune Ström. Hans ton klarar att tränga igenom och nå ut till oss i publiken. Bakom trummorna jobbar Tollef Östvang med en självklarhet som är nästan för perfekt.

Det är kanske just kraften och självklarheten i musiken som kan vara dess svaghet. Den visar aldrig några tecken på att tveka eller blotta några svagheter.

Men det är en invändning som kanske för för långt, det här är ett kraftfullt band och då ska de få vara det.